Louise Bourgeois: las pinturas que se internaron en las profundidades de su alma - 1 de Mayo de 2022 - El Mercurio - Noticias - VLEX 902739441

Louise Bourgeois: las pinturas que se internaron en las profundidades de su alma

Tuvo una vida familiar de niña mágica y aparentemente muy cálida, con comodidades en la Francia de principios del siglo XX. Los padres de Louise Bourgeois (1911-2010) eran dueños de una galería y de un taller de restauración de finos tapices. Ella adoraba a su madre. Pero padeció inestabilidades emocionales, atravesadas por el abandono, que marcaron su inquietante arte. Las creaciones de Louise son, en parte, un relato de su vida. En el que tiene un lugar esencial justamente su madre: Joséphine, quien en 1921 contrajo la gripe española, la devastadora pandemia mundial, y solo un año después, la familia se vio con un nuevo integrante: la inglesa Sadie Gordon, contratada como profesora de inglés. Se convirtió en la amante del padre, lo que afectó gravemente el carácter de la niña de 11 años.Su famosa y monumental araña escultórica simboliza la maternidad y su madre. Louise Bourgeois escribió después: "La araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Y como una araña, era una tejedora. Mi madre estaba a cargo del taller familiar de restauración y, como las arañas, era muy inteligente... ".En plena juventud, su padre le pidió también que colaborara en la tapicería haciendo dibujos, tarea que combinó con los cuidados hacia su madre, quien sufrió recaídas de la gripe española y murió en 1932. Ese año, Louise Bourgeois se graduó con los más altos honores en filosofía. Pero cayó en una depresión. Decidió salir de ello con el arte. Participó en las vanguardias en Montparnasse y Montmartre. Aunque su agudo intelecto y fina sensibilidad la condujeron después a tomar la decisión de hacerse una terapia. Eligió a un discípulo de Sigmund Freud: Henry Lowenfeld. Y se psicoanalizó hasta la década de los 80. El arte se transformaría en una vía directa hacia el inconsciente.Influida por el surrealismo y el expresionismo, llegó a ser protagonista de las vanguardias. Pero sus inicios claves -en pintura y dibujo- son hasta hoy casi desconocidos. El Metropolitan Museum de Nueva York decidió exponer, por primera vez, esa faceta asombrosa y fascinante suya, a partir de los años 40, cuando llegó a radicarse a Nueva York. En esta ciudad se convertiría en la primera artista en exhibir en el Museo de Arte Moderno (MoMA). Sheena Wastaff, jefa de arte moderno y contemporáneo del Met, subraya que "tampoco es lo suficientemente sabido que fue una activa pintora en Nueva York, durante 10 años, en un período cuando la ciudad comenzaba a transformarse en un centro...

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